Ｃhic & Sweet ＊ びいず・びい

ユナイテッド９３ (試写会)－UNITED 93－

MovieWalkerの「ブロガー限定試写会」に当選し、生まれてこのかた初めて配給会社の（ＵＩＰ映画）試写室で映画鑑賞。わずか５０席の部屋での視聴はコワイくらい臨場感たっぷりでした。

２００１年９月１１日。あれからわずか５年。今年になって９．１１を題材にしたという映画が製作され、上映については激しい賛否両論を呼びながら“遺族から支持” (参考） を受けているということを知り強い関心を持っていました。あの時いったい何が起こったのか。あんな大惨事がどうして起き得たのか･･･

冒頭から緊迫感あふれるシーンの連続で、体の中を電流が走るような衝撃を幾度となく体感。突然のエンディングは激しい緊張から解放されたある種の安堵感にも通ずる虚脱感、絶望感、etc.が渾然とした複雑な感覚。それは単に「重い」というひと言には納まりきらないもので、１１０分という時間も全く長く感じませんでした。

当日ハイジャックされた旅客機は全部で４機。うち２機はワールド・トレード・センタービルに、もう１機はワシントンのペンタゴン（国防総省）に激突。４機目のユナイテッド航空９３便だけがハイジャック犯の目的地・ホワイトハウスに到達することなく途中で墜落。なぜ「ユナイテッド９３」だけが目的を達しなかったのか。９３便のフライトレコーダーの記録や遺族などの話をもとに、乗客・乗員４０名が極限の恐怖の中でテロを阻止しようと精一杯努力し続けた姿を綴ったのがこの「ユナイテッド９３」

見終えてみて、ほんのわずかばかり「何が起こったのか」に触れられた気はするけれど、「どうして起き得たのか」については当然のことながら未だによく分かりません。ともかくハイジャックってあんなに簡単にできてしまうの？！という疑問と恐怖。それがあんな大惨事を引き起こしたのか？！という信じ難い思い。当日米国国内を利用予定の旅客機は数千機だったという。たった４機であれだけの被害。「もし」を考え始めたら湧き上がる恐怖は止めどない。「セキュリティ」って何？そんなものこの世に存在するのか！？テロが起こっても為す術なく為されるが侭に後追いするしかなかった（最新鋭・世界最強。のはずの）「軍隊」って？

９３便に乗り合わせた４０名の乗員乗客の多くはごく平凡な人々だったに違いない。国家も軍も何ものも何の力にもなってくれない、なり得ない。そんな時に、このごく平凡な民間人が己の恐怖に立ち向かい、自らの死を覚悟して修羅場の機内から愛する人に別れを告げて強く生きるよう励まし、更にはテロに抵抗し被害を最小限に抑えようと勇敢に行動を起こした事実は、私たち「残された人々」へ表現しがたい何物か････「力」を与えてくれたように思えた。出来事の重大さに圧倒されて一筋縄の感想に納まりきらないけれども、多くの人々がテロに巻き込まれ結局は命を落としてしまったことは事実だけれども、それでも、この作品を見たことによって、残された私たちを苛むテロへの恐怖心やテロに対する無力感に打ちのめされていてはいけないという思いが強く残りました。忘れられない一作になりそうです。

アルティメット －BANLIEUE13－ （試写会）

-story-
　2010年。治安悪化のために市内から隔離され、いまや完全に無法地帯と化したパリ郊外の“バンリュー13”地区。レイト（シリル・ラファエリ）もこの地区で育った一人だが、彼は街からドラッグを一掃しようとギャングにたった一人で立ち向かっていた。しかし何故だかレイトは警察に逮捕されてしまう。
６ヵ月後、政府のつくった時限爆弾がバンリュー13地区のギャングに盗まれる事件が起こる。爆発までに残された時間は24時間。市内に向けて打ち込まれたら壊滅的な打撃･･･。政府は爆弾奪還をエリート捜査官ダミアンに任命すると共に、案内役としてレイトを指名する･････

脚本、制作＝リュック・ベッソンのこの作品、主演も、ベッソン作品で度々スタントマンとして活躍しているシリル・ラファエリ。まさに公開時コピー通り「NO CG! NO STUNT! NO WIRE!」で、生身を使った驚異的なシーンの連続。心地いいまでの痛快アクションを魅せてくれました！

監督は「トランスポーター」「ダニー・ザ・ドッグ」の撮影を担当したピエール・モレル。どちらも、ほんのり人間ドラマを織り込んだ痛快アクション作品でしたが、こちらも同様に激しいアクション満載の勧善懲悪・愛は勝つストーリー。ヒョエエェェェ～とおののきつつ円満なラストシーンに満足して帰宅の途についたのでした。深い人間ドラマやロマンティック作品の狭間にこういう痛快アクション物を見るというのも、これまた一つの映画の楽しみ方でございます。

胡同（ﾌｰﾄﾝ）のひまわり －向日葵 Sunflower－（試写会）

わたしにとって父子もの映画の決定盤と言えば『北京ヴァイオリン』
号泣レベルの感動ものでした。
それと同じく北京を舞台にしたこの「胡同のひまわり」も少々異なる角度で忘れがたい一作となりました。「北京」に比べると少しほろ苦い、オトナの「親子の絆」が描かれています。

－ストーリー－
1976年の中国。北京の胡同（フートン）と呼ばれる下町に暮らす母子。そこへ文化大革命で強制労働に狩り出されて父親（スン・ハイイン）が６年ぶりに帰ってきた。母（ジョアン・チェン）は夫の帰宅を喜ぶが、9歳のシャンヤン（チャン・ファン）にとっては実の父親とはいえ見覚えのない口うるさい男に過ぎなかった。
父は絵描きだったが、文革の強制労働で手をつぶされてしまい、帰ってきても元の仕事に就くことも叶わず不本意な仕事に甘んじなければならなかった。失意の日々。貧しい生活。しかしシャンヤンに才能を見いだした父は自分の夢を託し、精力を傾けて息子を画家にしようと厳しく仕込んでいく。次第に反発を強めていくシャンヤン・・・・・。
やがて毛沢東の死と“四人組み”の投獄によって文化大革命が終わり、時代は急速に変化していった。そして親子は・・・・

文化大革命という歴史の爪痕を人生に否応なく刻まれた父と新時代に生きる息子。
少々特殊な時代背景ではあるけれど、「父と息子の葛藤」はいつの時代にあっても普遍的なテーマ。親も子も、それぞれが「その時代」を背負って生きている。違う時代を生きるものには理解しがたい、その時代時代の事情を背負って･･･。ゆえに生じる親と子の軋轢。根底では互いを思いやりながらもすれ違う心、取り返しのつかない頃になってようやく理解できるそれぞれの思いetc.・・・・。

物語は淡々と進行していきますが、ハッと息を呑むようなシーンがいくつかあります。
ひとつは決定的な親子の決裂を思わせるスケートリンクでの場面。
シャンヤンが、今度こそは父の元を離れ独り立ちしようと心に決め、追いかけてくる父を振りきって凍った湖を駆け抜けていた時、氷が割れて父が落ちてしまう。見つめあう２人。そのまま放っておけば父から確実に逃れられる。人生を台無しにした憎い父。しかし、このまま立ち去ったら父は死んでしまうかもしれない･････。緊迫感が走る。
この時のシャンヤンがとった行動、その時の「涙」にとても共感しました。
親の勝手な思惑と振る舞いで振り回される子のやるせない思い。
それでもやはりかけがえの無いたった一人の親。相反する2つの思いの中で葛藤する心。
誰もが「人の子」。このシーンには多くを感じられることでしょう。

一方で、「より深く強い親の思い」
子供に対する親としての思いを正面きって子供に伝えることはとても難しいことだと思う。
子供というのは、親にしてみたら、ある日突然大人になってしまうのかもしれない。
全面的に親の保護が必要な子供時代など無かったように、親の干渉や存在を拒絶する子供の態度は、親にとっては心外そのものだろう。
結婚して画家となったシャンヤンに孫を望む両親。そんな両親に、「いい父親になる自信がない」から子供は欲しくない！と言い放つシャンヤン。“あなたはいい父じゃなかった”と。その言葉を聞いて呆然とする父。しかし、その後、シャンヤンが知った父の本当の思いとは････

親子が互いに相手を思いやり、相手の心を慮る努力はしていても、結局の所「自分の立場」でものを見てしまいがち。努力をした分空しさをおぼえてしまったり･･･。でもこの映画を見てまだ親になった経験のない私ですが、「親」には長く生きた分だけの子の知らない歴史があり、いろんな思いをしてきているんだなぁ･･･とその人生に思いを馳せ、もう少し親孝行しなくちゃな、なんてしみじみしてしまいました。
みなさまも是非、ご両親に思いを馳せつつご覧くださいね

カサノバ（試写会）－CASANOVA－

実は今回、同じ日に２つの試写会が当たってしまい少々悩みました。アジアンビューティ、チャン・ツィイーの「ジャスミンの花開く」とヒース・レジャーの「カサノバ」。
そもそもどちらも見たいとは思っていたのですがそれは無理。評判を探ってみたら、「ジャスミン」の方は親子三代にわたる恋愛物語。騙されても騙されても男に惚れてしまう哀しい女たちの物語････いくらなんでもお馬鹿でしょ、みたいなコメントに影響されて、ハッピーエンドの展開だという「カサノバ」をセレクトしました。

監督は「サイダーハウス・ルール」や「ギルバート・グレイプ」のラッセ・ハルストレム。となれば、心に沁みる物語に仕上がっているのかしらんとの期待も。一方、「ブラザーズ・グリム」「ロード・オブ・ドッグタウン」でのヒースからは連想しがたい伝説の色男カサノバ････。一体どんななの？という感じで興味をそそられました。
ナルシズムが鼻につく中途半端なシリアス物だったらやだなぁと思っていたのですが、意外なことにコメディ・テイスト。ところどころに仕込まれた細かいジョークと少々人を食ったストーリー展開は笑えます。こういうラストでいいの監督？正当派路線放棄？という思いも横切りますが、ラッセ・ハルストレム新境地開く！と言えなくもない････・。（自信なし）

ま、自由の悦楽の代名詞だった古き良き時代のジェノバを舞台にした豪華な衣装とセットを堪能し、真実の愛に目覚めたカサノバの恋の顛末をゆる～い姿勢で楽しむのもアリざんす。ゴブレットにレースのハンカチを添えて飲み物をいただたくヒースの伊達男ぶりもなかなか板についていて、こんな役柄までこなしてしまえる彼の器用さをあらためて実感いたしました。

ダ・ヴィンチ・コード -The Da Vinci Code-

やっと見てきましたぁ～。
オトモダチに誘ってもらって久々のロードショー。
感想は「大変だったねぇ～」といったところでしょうか。
やっぱり、本を先読みしてしている観客の既に肥大化してしまっているイマジネーションの世界を現実の映像で凌駕するのは相当な苦労があるだろうなぁと思ってしまった次第です。そういう意味では若干の違和感もありましたが、概ね頑張っていたと思います。

しかし、現役バリバリ時代のハリソン・フォードを思い描きながら原作を堪能してしまった私としては、やっぱりトム・ハンクスのラングドンはちょっと地味目でちょっぴり物足りなかったかも･･･。堅物だけどほんのり色香がただよう系役柄のハリソン・フォードに心くすぐられるタチなんですもの。それに通常はさほどではなかったけれど、シリアスな場面でアップになった時にどうしてもあの巨大なＭ字型の髪型が気になって気になってどうしようもなかった。。。（涙）

ま、ま、話が大きく逸れましたが、先入観無しで鑑賞すれば、ああいうまじめ一本槍のラングドンも十分ありだし、ソフィー役のオドレイ・トトゥも抑えたクールな役柄が意外なほどしっくり馴染んでました。
小説は、膨大な情報量（キリスト教の歴史・暗号解析etc.）を織り込んだ謎解き。そのストーリー展開はもちろんのこと、登場人物の心象風景やら背景がパイのように繊細に幾重にも書き込まれているのが大きな魅力の一つでした。事件の背景にはキリスト教の紆余曲折の歴史と人々のそれぞれの事情と思い（思惑）が絡み合い新たな悲劇が進行していきます。そういう意味では「シラス」の物語はなかなかに重要でしたが、時間の制約が伴う映画化でそこらへんの面白さは少々薄まっていたように思います。が、反面、シラスの風貌やら、「最後の晩餐」に秘められた「聖杯伝説」の秘密やらを、鮮やかな映像で目の当たりにさせられると、それはまた新たな感動を覚えたりもいたしました。ポール・ベタニーの悲哀と不気味さを含んだ演技はキャスティングの妙♪でございました。

個人的には、「まず映画、そして原作へ」をお薦めいたします。
「原作→映画」だった私も、再度、原作を読み返してみたくなりました♪

ポセイドン (試写会) POSEIDON

もう、これはっぁ！
ほんとんど「私も、遭難者！」ってな気分になりますです。
船が逆さまになり、テーブルや椅子が自分に向かって飛んでくるっ！！　イタっぁ！！
水が襲ってきて水に呑まれるっ！！　早くっ！　息を止めて潜れ！　苦しいっ！！
なんてことをずっとやってました。・・・・はぁはぁ　ぜいぜい。
見終わった後、心なしか緊張で体中が痛かった・・・

行って来たのは ジャパンプレミア in 武道館
なにしろ、武道館で映画を見るのは初体験
上映までカナリの待ち時間があり、あまりにお粗末な椅子（背もたれがない）に
この椅子で大丈夫かなぁと不安になったものの上映中はほとんど問題なし。
だって、ずっと前のめりで背もたれなんか必要なかった･･･

－解説－
72年に製作されたパニック映画の金字塔「ポセイドン・アドベンチャー」を、「トロイ」「パーフェクト ストーム」のウォルフガング・ペーターゼン監督が最新の映像技術を駆使してリメイクしたスペクタクル超大作。主演は「バックドラフト」のカート・ラッセルと「メラニーは行く！」のジョシュ・ルーカス。
　大晦日の夜。北大西洋を航行中の豪華客船“ポセイドン号”。広大なボール・ルームには大半の乗客が集まり、ニューイヤー・イブの祝宴が華やかに催されていた。ところが、今まさに新年を迎えようとしたその瞬間、巨大な波がポセイドン号を襲い、船は瞬く間に船底を上に向けて完全に転覆してしまうのだった。4000人の乗客の多くが一瞬にして命を失う。天地逆転したボール・ルームに残るわずか数百名の生存者たち。船長は救助が来るまでこの場に止まるよう全員に命じる。しかし、プロのギャンブラー、ディランは自らの直感を信じ、一人脱出を企てる。一方、前ＮＹ市長のロバートも、別の場所にいる娘ジェニファーを捜すため、ディランと行動を共にするのだったが…。

いやいや、あの武道館で「トロイ」を見るのは辛かっただろうと思うけど、この「ポセイドン」はＯＫです。おそらく武道館の環境では音響効果もサホド良いとは言えないと思いますが、ともかくこの作品にピッタリの大画面・大音響。ドォッカァァァ～ン、ズササササァ～、ゴボゴボゴボォ～という振動を実感できてエキサイティ～ング！
「いやぁ～～、助けてぇ～～～」（心の叫び）ってなもんです♪

パニック映画のリメイクってどうよ？とご心配の向きには、それもＯＫと申し上げたい。（なんちゃって～。保証はしません。個人差あり）ストーリーも若干いじってあるようですし、なにしろ映像の迫力は数段勝っていることでしょう。飛躍的な映像技術の進化を実感できると思います。

ストーリーは、まあ、大味っちゃぁ大味ですが、ディズニーランドのアトラクションをお好みの方にはお薦めです。なんて言うんでしょ、ほら、マニアックなコースター好きには物足りないカモシレナイケド、エンターテイメント性は十分で大多数の人々の期待を裏切らず、それぞれを程良く満足させてくれる♪そんな感じです。（適切な表現かどうか分からない･･･）

ともかく「体感度」バツグンの映画です。なんかちょっと盛り上がりたいゾという方々はぜひお試しあれ♪

ちなみにプレミア当日の様子でございます
ウォルフガング・ペーターゼン監督、カート・ラッセル、ジョシュ・ルーカス、エミー・ロッサムが
それぞれスピーチしてくれました。トダナツコさんの通訳でした。

夢駆ける馬ドリーマー（試写会） -DREAMER: INSPIRED BY A TRUE STORY-

－傷ついた競走馬と少女の友情、家族の絆、夢を追うドリーマーを描く感動作－
というキャッチに、「心潤してもらいたぁ～い」と期待を抱いて行って参りました。

「子供と動物には勝てない」というセオリー通り
というか、そういうパターンに弱いタイプの私としては
思惑通りに心温めていただきましたぁ～という感じでした。

ストーリー　
元騎手で現在は調教師として活躍するベンの管理する競走馬ソーニャドールが骨折。馬主でベンのボスは彼を解雇し、手当として馬は彼の元へ。ベンの娘ケール（ダコタ・ファニング）は、父（カート・ラッセル）と馬の心を癒し、大レース制覇の夢へ向かって走りだす。

特別な美少女というわけでもないだろうに、不思議な魅力のあるダコタ・ファニング。
今回もいい味出してます。
骨折した競走馬のレース復活という途方も無い夢の実現を目指し、バラバラになりかけていた家族の絆が再び蘇生していく過程にも心癒されます。長い間にすれ違い、言葉を交わす事さえ無くなってしまった父（クリス・クリストファーソン）と息子（カート・ラッセル）が、徐々に心を通わせていくあたり。ぶっきらぼうな短い言葉の中に万感の思いが込められている。そんな男同士ならではのやりとりが心に沁みます。

ラストはががぁ～と盛り上がって、これぞハリウッド・ハッピーエンド！でございますが、映画はこれでなくっちゃぁ～と、個人的には満足いたしました。
玄人さんには、絶対見るべきですよんとお薦めはいたしませんが、かわいらしいファミリー映画。馬とお子様に癒されたい方にはお薦めです♪（なんでしょね、この薦め方・・・・）

余談：この後、思いがけず「ポセイドン」のジャパンプレミアに足を運び
　　　ナマのカート・ラッセルを目撃し、全く異なる役柄に目が眩んでしまいました･･

ＧＯＡＬ！(試写会）

いやいやいやぁ～
若いっていいですねぇ～。青春っていいですねぇ～。
夢に向かって邁進する姿って爽やかですねぇ～。

若さあふれる純な主人公サンディアゴを演じるクノ・ベッカーが適役♪
洗練されすぎず、ひたむきでピュアな雰囲気にあふれてる。
そしてほどほどにハンサムで愛らしい。

アメリカ社会の底辺に生きる不法入国のヒスパニックたち。
日々の暮らしに精一杯で、「夢を抱くのは罪」という父。
家族のためにまじめに働く父に感謝しながらも
サッカーのプロ選手になる夢を捨てきれずひたむきに努力し続ける息子。
そんな彼にある日チャンスが訪れます。
けなげな青年のサクセスストーリー。心躍ります♪

「性善説」に乗っ取ったストーリー展開も好ましい。
サンディアゴを見出し応援してくれる元スカウト。なんていい人なんだろう。大好きだよ～
オハナシなのに心あたたまります。癒されます。
どこまでもサンディアゴの成功を祈り応援してくれるグランマ。
その愛情の深さに涙します。
叶うはずもない夢に望みを託す息子を心配し、強硬手段に出る一世代昔の父親。
哀しいです。夢も希望も無い、厳しい現実を生きてきたこの世代の哀しさがしみます。
こんな風に人生に対する考え方は異なるけれど、根底では互いを思いあう父と子。
こうした脇役がいい味出してるところも、要チェック。

架空の世界もリアルワールドでも、ビターなオハナシがあふれている昨今
才能に恵まれた青年が実力で夢を掴んでいくストーリーは希望にあふれてる。
自分の「未来」を信じてひたむきに努力する若者がまぶしい。
（私だって人生まだ捨てちゃいませんが・・・）
現実は苦い出来事のほうが多いものですが、
この作品は映画ならではの夢を見させてくれます。
いいじゃない、映画の中で夢(の実現）を味わうことができるのも♪

ちょっとした挫折や行き違いもほどよいスパイス。
夢に向かって一歩づつ階段を上っていく主人公のハラハラドキドキが
人ごとのようには思えなくて一緒にワクワク切なくなったりするのです。
「恋愛泣かせもの映画」とは違った、健全で心地よい涙が流れます。

サッカーについてはそれほど知識も興味もないので
どこまで楽しめるのかとほんの少し気がかりでしたが、杞憂でした。
スポーツシーンの迫力もなかなか♪
ホンモノの試合をじっくり鑑賞するには気が短すぎる私としては
オイシイシーンだけが凝縮されてる映画の試合の方がエキサイティング。
「３部作なんて、ど～よぉ～」なんて気持ちもありましたが
次作を心待ちにしている私です。

現実のドロドロはおいておいて、夢を追いひたむきに生きる若者を
気持ちよ～く応援してあげてみてください。青春気分を味わえますよん♪

おまけ

連理の枝（試写会）

えらく大ざっぱに言ってしまえば、「消しゴム」第２弾･･･か？

が、しかし「消しゴム」の場合、あのようにとぼけたタイトルでありながら、ＢＧＭの軽快感、ウソン君の男っぷり、女ながらに心揺らぐソン・イェジンちゃんのキュートさに思わずぐんぐん引き込まれ、オイオイ泣いてしまったものでした。

それがどうしたことでしょう。なんかこれ、あらっ？あらっ？はぁ･･･と微妙に乗れない。「涙あふれる悲恋の物語」というキャッチで、強制泣かせ体制に入っているのですが、どうにも泣ききれない。嗚呼、消化不良。
一緒に見に行った友人は「私は哀しい作品をみるとパブロフ泣きする。すなわち条件反射で涙が出る」そうで、隣でグスングスン泣きながら見ていたけど、「泣いたワリには哀しくなかった････」とのたまっておりました。

考えるに、主演のチェ・ジウがイマイッポひっぱりきってくれない････・「茶目っ気あふれる美しき悲劇のヒロイン」役が、微妙～に鼻についてしまったんです。冬ソナのころの「隠しても隠しきれない輝き」「あふれ出る旬のオーラ」がど～も感じられない。こちらが慣れてしまったのか、本人が疲れちゃってるのか分かりませんが、消えてた・・・・。（チョ・ハンソン君もちょい好みでない）

そもそも映画にご都合主義の展開はつきもの。それが悪いとは言わないけれど、それには、それでもヨシと思わせてくれるだけの「抗いがたい役者の魅力」なり、 「有無を言わせぬ話の勢い」なり、わずかながらも「妙なリアルさ」があってこそ。「ウソくさぁ～」とハナしらむか、「やだぁ～都合良すぎるぅ～。 でも！　グッときちゃうぅ･･･」みたいなチカラがあるか否か。この違いは大きいのだ。

ただ、チョ・ハンソンの先輩を演じたチェ・ソングクがなかなかいい味を出していたのと、主題曲を歌っていたシ・スンフンが秀逸！とっても綺麗なノビのある歌声。気持ちいい。心に響きます。ＢＧＭがかぶるシーンでは結構胸に迫るものがありました。「猟奇的な彼女」のラストシーンを飾る主題歌も担当したということで、まだ未見のソレも早速見なくては！と決意を固めたのでした♪

でも映画って鑑賞後に友人となんだかんだ語り合うのも一つの楽しみでもありますね。
よかったぁ～！で盛り上がったり、ダメならだめでこき下ろすのに意気投合したり。
おまけにブログにアップする楽しみもあるし。やっぱり当分やめられまへん♪

プロデューサーズ(試写会) -The Producers-

「CHICAGO」みたいなシリアスな作品化と思っていました。
(実際は半分しか見て無いけれど･･･）
うれしい誤算。
・・・・・・・笑える！

一人で見てもいいのかもしれない。
・・・・でも笑いを分かち合える人と一緒に見て欲しい。
「彼」･･･とはどうかな･･･笑えるかもしれない
でも、「ぎゃはは！」がＯＫな人と！

懐かしのミュージカルの雰囲気たっぷり。
かつ、ここまでヤリますか！
的なこだわり十分！！！

お子様づれにはちょっと危険（!?)ですが
劇場ナラではの楽しみがとっぷりと仕込まれた
楽しい作品です。

本来の「ミュージカル」気分を味わいつつ
ベタな笑いを存分に堪能してください！